Un vació

La sensación de vació parece no irse, los errores del ayer regresan como monstruos sedientos de mi alma.

Hoy como hace años he caído, presa de mis propios demonios, ¿cómo eliminar algo que es parte de ti?,¿cómo destruir a la criatura que te destruye en el interior?.

Tal vez ese vació deba ser llenado para que ese monstruo desaparezca

Divagaciones en torno al cine

Hay películas que se quedan en la memoria colectiva, hay muchas razones del porqué. .Algunas son críticas sociales intensas como “El Gran Dictador” o “Tiempos Modernos” de Charles Chaplin, o son temas históricos y épicos como “Espartaco”, del director Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk Douglas, “El Cid” con Charlton Heston y Sophia Loren, “El Acorazado Potemkin” de Sergey Einseintëin; grandes historias de amor como “Romeo y Julieta” de Franco Zeffirelli, basada en la obra de teatro de William Shakespeare; “Lo que el viento se llevó” basada en el libro del mismo nombre; que están llenas de fantasía y nos transportan a mundos mágicos como “El Mago de Oz”, la saga de “Harry Potter”, la saga Star Wars o que nos llevan a mundos desesperantes y sin salida como “Requiem por un sueño”, “Trainsporting” o “Naranja Mecánica”.

El cine es considerado como el séptimo arte, y con mucha razón, pues en él están involucrados otros cientos e inclusive miles de artes, todas unidas con un fin común contar una historia. Muchas veces nos sentamos a ver los filmes, sin importarnos todo lo que hay detrás de ellos, es decir las actuaciones, el maquillaje, la escenografía, fotografía, la dirección de cámaras, la iluminación, el sonido y un largo etcétera.

Si bien el cine nació como un experimento de la fotografía, gracias a los hermanos Lumiere, jamás la ha hecho a un lado. Uno de los grandes directores de fotografía de México y del mundo Gabriel Figueroa, quien realizó películas al lado de Emilio “El Indio” Fernández, John Houston (director estadounidense y padre de Angélica Houston), Luis Buñuel y otros. Gabriel Figueroa siguió la escuela que creo Sergei Einseintëin director de cine de la Unión Soviética, amigo de Chaplin y realizador de películas como “El Acorazado Potemkin”, “Alejandro Nevsky”, “Iván El Terrible” y “¡Que viva México!”. Einsentëin viajo a México con motivo del triunfo de la Revolución Mexicana decidido a mostrar a México ante el mundo, Einsentëin dijo que si había un pueblo que comprendía los sufrimientos del pueblo Ruso, era México, pues ambos pueblos habían sufrido las mismas humillaciones por parte de los gobernantes.

Además de la fotografía, otros de los padres es el teatro. Chaplin fue uno de los primeros en llevar la comicidad y la crítica social del teatro y las carpas a la pantalla, siempre amenizado por la música de una pequeña banda o un fonógrafo. Algunas de sus obras maestras son: “La quimera del oro”, “Tiempos Modernos”, “El Gran Dictador”, “Candilejas”, “Un Rey en Nueva York”.

“La quimera del oro” nos habla de la obsesión que se creó en EUA, con respecto a las minas de oro, en varias ocasiones durante la película vemos las peripecias de Charlotte, que van desde comer un zapato asado hasta sobrevivir a una tormenta invernal que se lleva la casa, y la más importante sobrevivir a la ambición de uno de sus ex compañeros de búsqueda, que intenta matarlo a él y otro amigo; finalmente Charlotte y su amigo salen sanos, salvos, con chica y mucho oro.

“Tiempos Modernos”, “El Gran Dictador” y “Un Rey en Nueva York” son a la fecha sus tres películas más polémicas, pues en ellas Chaplin mostro sus tendencias socialistas, además de hacer una caricaturización del Führer, en una época en que Hitler y él fascismo eran amados a nivel mundial. En “Tiempos Modernos” nos cuenta la historia de un trabajador de fábrica de los años 30 (del siglo XX) aproximadamente, quien es explotado por sus jefes al grado de que enloquece, es enviado a psiquiátrico, y cuando sale se ve inmerso en una manifestación socialista en la que es apresado y enviado a la cárcel, a la cual volverá en más de una ocasión por distintos motivos. Las dos grandes problemáticas de la película son el fuerte desempleo producto las depresiones económicas del capitalismo y el cómo la gente intenta sobrevivir a estas. Lo más importante es que a lo largo de la película Charlotte siempre sigue optimista, nunca se rinde.

Por otra parte “El Gran Dictador” fue una crítica directa a Adolf Hitler y Benito Mussolini, además fue la primera y única película donde Charlotte habla. En este filme un barbero judío (Chaplin) es herido durante la Primera Guerra Mundial, y se recupera cuando Adenoil Hinkel (Chaplin) toma el poder en Tomania, país donde vive el barbero, la aventura se centra en la lucha del “getto” judío cuyo principal defensor es el barbero, contra los abusos de las tropas de Tomania. Mientras tanto Hinkel ha comenzado un plan para conquistar al mundo por lo que llama a su homologo el represante de Bacteria Benzino Napolini, una burla directa a Benito Mussolini. La escena más polémica de la película es donde Hinkel juega con un globo terráqueo simulando conquistarlo, esto fue polémico porque Hitler era amado a nivel mundial, (aquí en México grandes de la cultural como Antonio Caso catedrático de la UNAM, parte del grupo de los jóvenes ateneos que luchó contra el régimen de Porfirio Diaz, se declaraban fascistas, el Pentatlón intentaba imitar a las hordas juveniles nazis). La aventura llega a un punto en que el barbero es enviado a trabajos forzados a un campo concentración (en ese momento se desconocían como eran los verdaderos campos de concentración NAZIS) del cual logra escapar y sin proponérselo suplanta a Hinkel quien acaba de invadir un país vecino, y se encuentra frente a las tropas de Tomania y de Bacteria, el barbero pronuncia un discurso, aquí es donde se ven todas las ideas sociales de Chaplin, pues el discurso era abiertamente anti-fascista, además de socialista. Para realizar el filme Chaplin estudio los discursos de Hitler, imito sus ademanes, gestos y entonaciones, la película se estrenó unos días antes de la invasión de Polonia que diera inicio a La Segunda Guerra Mundial. Años después Chaplin declaro que de saber cómo eran los campos de concentración NAZIS no hubiera realizado “El Gran Dictador”.

Las primeras películas eran simple, muchas veces eran solo fragmentos de la vida cotidiana, pero cuando comenzaron a contarse historias se necesitó de un elemento extra: los efectos especiales aparecieron. Los primeros en utilizarlos fueron los magos, que hacían desaparecer a personas frente a los ojos de los espectadores algunos aterrados y otros maravillados. Los efectos avanzaron y pasaron de apariciones y desapariciones en pantalla, a intrépidas peleas con cocodrilos como en Tarzán con Johnny Weismuller, y otros efectos simples, pero la película que marco una pauta nueva, fue un gorila que escalaba el Empire State, “King Kong” en 1933, hasta entonces los efectos especiales eran un elemento exta en la narrativa, “King Kong” llevó a un efecto especial a nivel protagónico, pues la estrella era el gorila que había visto la luz gracias a una técnica de animación: el “stop motion” (emoción detenida), técnica de animación de esculturas realizada cuadro por cuadro. En ese entonces un niño se impresiono con el gorila, su nombre Ray Harryhausen, años más tarde Ray mejoraría el nivel de los efectos especiales al experimentar entre otras cosas con pantallas de color verde y azul, y fomento cambios en los estándares de los efectos especiales, sus principales contribuciones fueron las películas de aventuras como “Sinbad el marino”,” Los siete viajes de Sinbad”, “Jasón y los argonautas” y “Furia de Titanes”.

Muchos otros han seguido la línea que ha dejado Harryahausen personas como Joe Johnstone director y maestro en efectos especiales culpable de que a Harrison Ford ayude a destruir la “Estrella de la Muerte” en “Star Wars” o de que vea el poder del arca de la Alianza, en Indiana Jones y los cazadores del arca perdida o de hacernos correr, gritar y huir de dinosaurios en un fallido parque de diversiones en “Jurassic Park”. Stan Winston fue un grande que dio “vida” a monstruos como el Alien reina en “Aliens” y el terrible “Depredador”; al T101, T1000, TX, T800, en la saga “Terminator”, y uno de sus últimos trabajos permitió a Robert Downy Jr portar la famosa armadura de IRON MAN. Los efectos han ayudado al cine de gran manera al mejorar la narrativa, haciéndola más creíble, gracias a esto podemos disfrutar de extraterrestres que invaden la tierra, viajes espaciales, viajes en el tiempo, carreras en carromato, hechizos de magos, máquinas que buscan controlar o destruir a la humanidad, parques de diversiones con dinosaurios y muchas cosas más, desgraciadamente los efectos son un arma de doble filo, pues actualmente más de una película pone más énfasis en los efectos que en las actuaciones o la historia un desagradable ejemplo a mi gusto es la saga “Transformers” del director Michael Bay. Si bien la primera parte es una película buena, la segunda abusa por completo de los efectos especiales, de los chistes sexuales malos, las actuaciones son pobres, en especial la de la bella Megan Fox y la trama es incoherente en más de un punto. Nota me considero fan de los “transformers” y aun así no me acaba de convencer la segunda película.

Es interesante ver la evolución del cine de efectos especiales, el auge con las películas de la época de la Segunda Guerra Mundial, donde proliferaban las tramas de vaqueros, invasiones extraterrestres y viajes interplanetarios. Después de la guerra el cine se volvió más sombrío y realista, los efectos fueron hechos a un lado. En esta ola surgieron cineastas con Pier Paolo Pasolini quien igualmente maravilló y horrorizo a las audiencias con películas como los cuentos de Cantbury, Las mil y una noches, Edípo Rey, Salo o los 120 días de Sodoma. El cine Pasolini era crudo, sexual, político, y hermoso, sin embargo la intolerancia y los remanentes del fascismo terminaron con Pasolini, que fue asesinado por un grupo fascista, ya que además de comunista Pasolini era homosexual.

En 1977 George Lucas comenzó una historia de fantasía y ciencia ficción de nombre de Star Wars, la historia está muy influenciada por el escritor Joseph Cambell (“El héroe de las mil caras”), las películas de aventuras de los años 40, mitos y leyendas de todo el mundo, la Segunda Guerra Mundial y el cine de Akira Kurosawa, más específicamente “La fortaleza escondida” y “Los siete Samurais”.

Estos filmes de Kurosawa nos narran aventuras del Japón feudal. La primera es la historia de dos campesinos que venden sus tierras para ir a la guerra, con la esperanza de obtener fortuna, pero son demasiado cobardes para la guerra; para regresar a su nación, pasan muchas peripecias, la más importante es su encuentro con un samurái que protege a la Princesa del País de la Luna y es entonces donde comienza su verdadera aventura. Al final son recompensados por ayudar a la princesa y al samurai a escapar de su país que ha sido invadido. Esta historia fue la que Lucas utilizo para darle vida a C3PO, R2D2, la princesa Leia y a Obi Wan.

“Los siete Samurai” considerada por muchos como obra maestra, también se ubica en el Japón feudal y es la historia de un grupo de campesinos que son atacados por disidentes de la guerra, los cuales les quitan todo. Para solucionarlo envían a tres de ellos a la ciudad a buscar un Samurai que esté dispuesto a arriesgar su vida sólo por un plato de arroz. Cuando finalmente encuentran a un Samurai(Kanbei) dispuesto a la aventura éste realiza los planes para la defensa, viendo que necesita por lo menos siete, por lo que la siguiente tarea es encontrar a seis más. Un joven de aproximadamente 18 años, un borracho de más de 30, un experto espadachín, y los restantes veteranos de guerra. Estos siete hombres se enfrentan a las mentalidades cerradas de los campesinos con el fin de enseñarles a defenderse y no depender más de los samuráis. Cuatro de ellos sacrifican su vida por defender a los campesinos de los atacantes, que humildemente les pagan con los mejores platos de arroz. Con estos personajes Lucas reforzó el espíritu de Obi Wan, y de Luke, además de que dotó a Han Solo de una personalidad similar a la del personaje de Toshiro Mifume, el Samurai borracho, que en realidad es sólo un campesino con un título falso de nobleza y que al final es el último samuraí en caer, y sólo después de matar al líder de los disicidentes.

Star Wars es uno de los muchos ejemplos dela complejidad del cine, pues es la mezcla de distintas artes: los efectos especiales, la música, la arquitectura, el diseño de vestuario, los guionistas, la actuación, y un largo etcétera.

El cine es la gran maravilla y herencia del siglo XX, además de que es un conjunto de artes.

El Foso

Nuevamente me encuentro en una encrucijada, nuevamente estoy en el agujero negro, ¿cómo he llegado aquí?, mis acciones contradicen a mis pensamientos, el vicio me llena, y por más que busco la paz no logro hallarla ...

¿Por qué vuelvo al caos?, ¿por qué me dejo arrastrar por mis vicios?, ¿por qué no puedo salir de ellos?,¿cómo es que perdi la esperanza? ... no lo sé.

Sólo se que necesito vencer a mi otro yo, al maldito conformista, al yo sin sueños, sin esperanzas sin ganas de vivir. Él ha tomado el mando y es necesario derrocarlo, ya que mientras esté en la posición de poder estaré oprimido y sin sueños, muerto en vida.

Quiero salir de este foso, ahora sólo debo vencer al centinela de este sepulcro, a este monstruo formidable, aterrador y poderoso, aquel que de un golpe me puede enviar al infierno miles de veces, ese enjendro infernal que me tortura el alma, y destruye mi ser cada vez que puede, debo derrotar a ...
 mi otro yo

Reiniciando el blog

Tras años de desánimo y una  depresión, por fin vuelvo al blogueo y al estudio.

Este medio año, me ha traído algunos cambios inesperados, y la mejor forma de hacerles frente, es adoptando nuevas posturas ante ellos y volviendo a proyectos abandonados, como fue este blog.

La influenza: ¿Conspiración?

Me llego este video muy interesante l comentario de esta doctora, haber que opinan

Asesinan a Luz y fuerza del centro

Asesinan a Luz y fuerza del centro
Todos los medios masivos se quejan de las excesivas prestaciones que reciben los trabajadores que se jubilan, ¿es injusto que alguien que trabajo X cantidad de años reciba una comisión al retirarse?, NO.
Algunas de estas personas arriesgan incluso la vida (no muchos tiene los huevos para trabajar con alta tensión), trabajan jornadas largas, e incluso hay veces que no duermen

LO QUE SE BUSCA ES DESBARATAR EL SISTEMA SINDICAL, ¿por qué razón?
• se busca que los trabajadores no se puedan defender ante los abusos de las empresas
• acusan de corruptos a los líderes sindicales ¿los medios masivos? Que buscan mejorar las prestaciones a los trabajadores, con excepción de los que bajan la cabeza ante el gobierno
• El PAN busca ganara las elecciones del 2012, se que suena raro, pero es la verdad
• Si no hay sistemas de defensa para los trabajadores es más fácil vender empresas, en especial las estatales
Argumentan que la empresa no era rentable (en términos empresariales), que yo sepa la empresa FUE CREADA PARA PRESTAR UN SERVICIO AL PUEBLO, entonces LA PRIORIDAD DEBE DE SER DAR AL SERVICIO A LA GENTE, no generar dinero al estilo de Wal-Mart.

El problema más grande al que se enfrentaba Luz y Fuerza era su sistema burocrático, pero eso lamentablemente es el común denominador de cualquier oficina de gobierno, empresa, escuela, etc, esto es más un problema de incultura cívica

En una época de crisis en que se necesitan los trabajos, el gobierno se comprometen a crear nuevas fuentes de trabajo y deciden cerrar empresas estatales, secretarias y más, ¿están pendejos o qué?, después su discurso es el de que deben de ahorrar en costos de producción recursos.

Cita al cyberpunk

Cualquier cosa que se le pueda hacer a una rata se le puede hacer a un humano. Y podemos hacer casi cualquier cosa a las ratas. Es duro pensar en esto, pero es la verdad. Esto no cambiará con cubrirnos los ojos. Esto es cyberpunk.

Bruce Sterling